迪士尼公主,一芳一价值时尚忘了迹

白癜风能去根吗 http://news.39.net/bjzkhbzy/171205/5902646.html

“公主”一词的由来是从我们中国古代春秋战国时期开始，当时各诸侯国的诸侯都称为“公”，天子把自己的女儿嫁给诸侯后，他女儿的婚礼便交由同姓的诸侯主婚，天子的女儿便被称为“公主”，诸侯的女儿也被称作“公主”或是“郡主”。或许正是传统历史上对身份与性别不公平的分歧奠基，大部分女子的思想从小就被灌输傍人篱落的人生价值观，坚定幸福美好的一生就是寄予一个让自己十指不沾阳春水的王公贵族。鉴于这古板的价值观，许多关于生活情感的治愈性影视几乎如出一辙地围绕着“‘王子’”救了‘落难少女（公主）’后过上幸福快乐”的童话剧情打转。

说到童话，一维的《安徒生童话》和《格林童话》的典故、还有二维的迪士尼经典影片是上世纪伴随每个小孩成长的人生课本。对比其他任何一种传播形式，迪士尼更是将童话带入了现代流行文化里。虽然对它早期陈词滥调的故事不禁感到扫兴，然而，这些动画片中的女主们，无论是好的还是坏的角色，都是我们最早的女性榜样，她们或多或少教给了我们关于爱情、自主及女性在社会上地位的人生课程。

值得喜出望外的是，迪士尼后来的思维方式发生了极大变化，给我们带来了越来越多具有女权主义思想的公主大杂烩。每个角色凝视的方向都有些微的不同，仿佛各个眼里寄托不同的事物，她们脱颖而出的许多造型也成为时尚界上永恒的经典风格。尽管她们的时尚发生失误，依然也能引起文化上的轰动与影响。

01《白雪公主》——最早女性的形象楷模

“白雪公主”切实的故事在某些考证的资料上并没有那么简单、浪漫及美好，它有可能还包含极其复杂的人性辩论。相比于残酷的历史事实，简单且不切实际的童话更接近人们最初天真、自然、干净的心灵世界，每天生活在混沌世界里的我们被各种好与坏的杂碎堆埋，更希望在纯净的意识空间里找寻一片净土呼吸。

迪士尼年首次发行动画片的第一位公主“白雪”，一直成为我们脱口而出“世界上最美丽的人”。她的个性很讨人喜欢，她能软化猎人尖锐的屠刀，博得七个小矮人中最勇敢的“火爆郎”，说服一只悠悠忽忽的乌龟干活。她所获得被认可的“善”主要体现在天真和顺从的性格，恐怕天性柔弱的她更乐于成为一个快乐的家庭主妇。因而，面对不公或苦难的命运并不反抗与斗争，而是把希望寄托给了视她为“最珍贵”的王子。

此外，迪士尼这部片制作的背景接近混乱的二战，再加上处在男权的社会制，“白雪公主”的形象适逢成为当时弱势女性们最早的经典楷模。

02《灰姑娘》——古代版“玛丽苏”

“灰姑娘”是迪士尼年的第二位公主，它的童话故事可能是西方最古老且最广为流行的文化。按历史推算，最早的版本是来自于我们中国唐代小说集《酉阳杂俎》中叶限民间传说。这个传说反映的是古代封建时期寡恩薄义的家庭生活矛盾，谴责人性的自私、贪婪、仗势欺人等恶人，表明邪恶的人终遭毁灭，弘扬善良的人终将幸福。《叶限》涵盖了西方《灰姑娘》的故事要素——后妈虐待、神力援助、集会出彩、以鞋验人、嫁于王公，女性的嫉妒与性感的鞋子也成了所有“灰姑娘”的故事源头。

“玛丽苏”是现代网络语，广泛指平凡低微的角色总会心想事成，与经典的“灰姑娘”略有些沾亲带故。童话的“灰姑娘”并不是通过自身付出的努力让自己变得好，而是梦想着嫁给心弛神往的白马王子，使自己摆脱繁琐且劳累的困苦生活。这与现代“玛丽苏”的形象几乎如出一辙。

迪士尼“灰姑娘”的创作时间正逢二战结束，那时男人们为了呼吁工作场所的女人们回归女性化的家庭角色，在女性时装上下了私心，重新塑造回以往紧身收腰的蓬蓬裙。或许喜欢她的人更多的是青睐于她靓丽的着装，那魔法改变的晚礼足以为时尚盛会MetGala的红毯秀提供穿衣灵感。

03《睡美人》——待字闺中的传统女性

“睡美人”的雏形故事可追溯到12世纪口耳相传的北欧神话《沃尔松格萨迦》，这是关于女武神布伦希尔德惹怒了战神奥丁，奥丁给布伦希尔德下了沉睡不醒的诅咒，直到有一个男人来娶她，她才会醒，之后她被一位名为西格弗里德斗士唤醒。

自此过了多年，也就是年左右，这个神话被重新塑造，收揽在那部充满民间杀氛和宫廷荒淫无道的中世纪风格《五日谈》的传说本，起名为太阳、月亮和塔利亚。这版本提到了人们时常避而不谈的复杂人性与伦理之学，不言而喻，它被列入黑暗童话，不被看好。

之后，法国文学家夏尔·佩罗与德国语言学家格林兄弟用一种隐晦含蓄的手法改编成浪漫又美好的《睡美人》，成为如今影响后世的经典童话。

到了20世纪迪士尼的世界，动画师们为了使公主显得更唯美，参考了当时缪斯女神奥黛丽赫本的仪态。对于剧情的亮点，更多转移到了梦寐的英勇王子与邪恶黑女巫之间的战斗，这表明了家好月圆的结尾最大功臣归于王子，而公主的大部分镜头都在沉睡，强调女性在男权社会中的弱势力量，隐隐中就好像在反驳古代封建主义的思想：娇贵的千金就得呆在闺房，等待命定的婚配。

04《小美人鱼》——不落俗套的现代女性

“小美人鱼”最早的故事是年德国作家穆特福开撰写的小说《涡堤孩》中水精灵“温蒂妮”透过与忠贞男性结合来获取人类灵魂的神话。这与安徒生之后的版本颇为相似，只是少了些浪漫的情调。

安徒生撰写的“小美人鱼”，她敏而好学、渴望改变、追逐理想时有一股初生之犊不畏虎的劲，为了能与心动的王子跳一辈子的舞，不惜用自身动听的声音向海女巫换取一双时间限制的脚，要想拓宽时间的限制，唯一的办法就是让王子爱上她，否则她会为此付出生命的代价。

年，迪士尼汲取了安徒生的故事框架，给新时代“小美人鱼”注入了更多奇妙的特质：勇往直前、意志坚强、坚定不移、远大理想、干劲冲天、离经叛道。为了让新小美人鱼脱颖而出，把她打造成具有叛逆性的红发女郎，配以另类的着装，突显出她是一个独立自主的现代女性，不再是那弥散在空气中可悲的泡沫灵魂。

05《美女与野兽》——从容刚健的知性女

这部童话的“美女”贝儿颠覆了之前“落难公主”的王子梦，她在面对危险与困境时，不再把希望给予他人，选择自我拯救。贝儿把命运掌握在自己手中，可谓是之后女权主义公主们的先驱者。

她的着装形象彰显了她勤奋好学、自主自立、聪明可爱、善解人意，部分灵感启于好莱坞影片《小妇人》里的乔、《音乐之声》的玛丽亚、《绿野仙踪》的桃乐茜，最后那身黄色的蓬蓬裙取自奥黛丽·赫本主演《罗马假日》的公主礼服。

06《风中奇缘》——女权主义的英雄人物

这是迪士尼在历史事迹中为数不多的故事之一。女主宝嘉康蒂是美洲大陆上印第安母系部落里一位美丽且善良的公主。年末，只有10岁左右的宝嘉在一次狩猎聚会上遇见了被逮捕的英国拓荒者约翰·史密斯上尉。善解人意的宝嘉劝服部落释放这位上尉，接着时常带着食物来英国殖民地詹姆士镇看望他。天南地北的这两个人在长时间相处下，依千篇一律的故事情节，他们坠入了爱河，可是，异族之战的鸿沟将他们分隔两地。宝嘉不得不在人生的港湾与爱情的遐想之间做出艰难的选择，最终她放弃了爱情，选择了去追寻充满色彩的人生真谛。

她高尚、坚强、自由奔放、行不苟合、独当一面，加上女版的“救世主”标签（拯救了落难的英国拓荒者约翰上尉），完全是女权主义的英雄人物。

07《花木兰》——乘风破浪的巾帼英雄

花木兰故事的前身不是讲述一个女权主义者。她解甲归田后，仍然得在男权世界中扮演传统女性的角色——记女诫、遵三从、守四德。她的故事之所以脍炙人口，主要是出于对家的孝道。

迪士尼可能把花木兰描绘成对男权社会的一种蔑视，将她设为二十世纪快乐的女权主义者，渴望在男人当道的事业上一展风采。她讨厌穿一身裹装莲步轻移，擦脂抹粉待字闺中，蔑视墨守陈规的性别区分。一次“天缘凑巧”的招兵告示给了她改变命运的机会，她便瞒着年迈的父亲，女扮男装代父从军。在生死无常的战场上，一次又一次举步维艰的处境中不断磨砺自己。通过这片乘风破浪、这股自强不息，将自己磨砺出有胆有识、骁勇善战的军事家、巾帼英雄。

她是没有“公主”头衔的迪士尼公主。没有皇室之血，也没有像灰姑娘一样嫁给王公贵族，但却凭她的勇媒击败入侵民族，拯救了当时的故土中原，这种不让须眉的侠肝义胆不亚于那些被捧为掌上明珠的娇贵千金，甚至更甚她们。所以，她的永恒精神标配得上“公主”（公众的主角）形象。

08《公主与青蛙》——平凡的劳动者也会有戴上“公主”头冠的一天

迪士尼《公主与青蛙》区别于《格林童话》的青蛙王子，最明显的就是女主蒂安娜的出身。迪士尼的蒂安娜与那些只会在星星下许愿的公主们卓尔不群，她是一个独立自强的女子，用自己一双不怕脏不怕累的手努力地工作，去实现自己的梦想。虽然中间幸运地遇到了被施了咒变成青蛙的王子，并且两人在以青蛙方式相处中擦出了爱的火花，但蒂安娜依然自己掌握命运，不依赖王冠的光环。事实上，她的角色塑造参考于美国新奥尔良一位名为LeyahChase的名厨，她被称为克里奥尔烹饪女王，她的厨艺为她开辟出了不凡的命运。

09《长发公主》——冥冥之志的才女

迪士尼的长发公主改编自格林童话《莴苣姑娘》，这个故事的前身源于法国小说家夏洛蒂-罗丝由德国民间传说编撰的同名童话，最初的故事版本与睡美人颇为相似，与家人分开后，被囚禁，等待英俊王子的拯救。不过，迪士尼做了明智的改良，将长发公主改造成一个博闻多识的才女，一个饕口馋舌的“蛀书虫”，身兼舞者、艺人、医者、艺术家、象棋手、服装师及天文学者。不管处境如何，她总持着冥冥之志。

10《勇敢传说》——自由主义者

这是迪士尼第一部以女性自强为主干。故事背景设在10世纪时期的苏格兰，但服装造型却跨越了一个奇怪的宽广时代：从铁器时代晚期到12世纪，再跨越到紧身胸衣的16世纪。这大幅度的时间跳越与故事的灵感或许有些渊源，才把故事的时间段混杂一起形成奇幻的世界，得知它启于导演布兰达查普曼与她女儿的关系、19世纪时期安徒生童话及格林童话。

按以往所有童话故事的格调，一个年轻且美丽的女主总是遇到被施了魔咒变成野兽般的男主，只有她成为他的新娘后，他才能变回英俊的王子。《勇敢传说》的女主梅莉达颠覆了这类陈词滥调的剧情，她试图摆脱婚姻的束缚，来证明勇气与自主的权力。她长且卷的红发、蓝眼睛的形象就已告知观众她是一个不愿走寻常路的自由主义者。

11《冰雪奇缘》——不做“罗曼蒂克”的爱情梦

迪士尼这部《冰雪奇缘》的安娜公主是从安徒生童话《冰雪女王》中女主格尔达改编过来的人物。在安徒生《冰雪女王》里，勇敢、善良、意志坚强的格尔达没有兄弟姐妹，她正在寻找的是她儿时的男性玩伴“凯”。凯不是像躲猫猫一样躲避起来，而是有一个毋庸置疑的消失缘故。他被恶魔雪女王的一面镜子蒙蔽了双眼，掩盖了良心，成为颠倒是非的渣男。这也是作为这个故事的发展线，格尔达顺着这条线走上了拯救凯的冒险旅程。《冰雪奇缘》中安娜的姐姐埃尔莎（Elsa），是凯的消极情感转移到了她身上。安娜同样踏上拯救姐姐的路程。尽管这两个版本的王国都未受到永恒冰封的威胁，但它们的结局几乎都是利用自爱的力量战胜了表面与隐喻上的寒冷。

埃尔莎用自己的力量为自己改头换面，她的浪漫情愫与爱情无关，是关乎自爱、自尊、自信、接受与众不同的自己、认可自我价值、拥抱女权主义思想。在反派与正派之间，她能泾渭分明，并明智地提醒妹妹安娜永远不要嫁给一个刚刚认识的人，要保持自爱，不要被冠冕堂皇迷了魂。

12《魔法奇缘》——适时现实未必不好

这部故事是讲述传统童话的公主直接介入现实世界展开一段奇妙的现实之旅。女主吉塞尔集齐了传统版公主们的浪漫与天真，通过穿越到现实世界的旅程，她看到了衣着讲究的人们也有粗俗刻薄的另一面，步入了大失所望的婚姻可以离婚告别，每个人都是可以通过自己的劳动双手获取收入进行生活；她更了解到“一见钟情”在现实世界并没有美好幸福，有时，生活上的小摩擦也会燃尽当初的激情之火。

不管倾向于哪一个的“公主”形象，都是以自我价值为中心成长建立起来。自我价值就是自信﹑自爱﹑自尊这三者依循这个次序建立起自己的能力，带出正面的价值。思想家将人的自我价值用分计算内外适宜的比分，内心占80分，外表占20分。一个在成长过程中未能建立起充分的自我价值的人，往往内心的分数要低于外表，这样的人很容易因为内心价值分的不足产生许多反面的心理问题，比如自私、嫉妒、贪婪等。

#迪士尼#